共见
刁宽
CC 卡美珠宝与非遗竹编手艺人刁宽共同推出“一支如意”竹编发簪联名礼。合作从如意与竹的双重文化意象出发，以手工编织把“节节竹升、事事如意”的祝愿变成可触摸、可使用、可赠予的当代信物。
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ORIENTAL ORIGINS · FIELD NOTES
向东方深处，见文化来处
01共见
CC与文化学者、艺术家、手艺人及文化品牌的合作。
02在场
CC进入古迹、古建、艺术空间与文化现场。
共见
共见
张晋峰
CC 与艺术家张晋峰围绕福佑佛展开长期创作。从天龙山石窟的现场观看，到画家、金工工作室中的反复试验，项目以“琢物循迹”为线索，呈现水晶、珐琅与佛龛结构如何承接造像艺术中的光、色与庇护感。
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温蒙
CC 与温蒙围绕山西古代壁画展开对谈与拍摄。项目记录壁画临摹、复原与长期研究的真实过程，也讨论一个核心问题：当古代图像离开原址、散落海外或只剩照片，我们如何重新感受它的尺寸、颜色与时间？
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共见
杨平
CC 与文化学者、艺术创作者杨平围绕山西壁画与岱川系列展开深度内容。合作从田野观察出发，把古代图像、母题研究与当代女性经验连接起来，让“东方美学”不止停留在风格，而成为理解生活的方法。
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王春波
CC 在山西古建元素溯源中与文史专家王春波展开合作。项目以真实建筑为课堂，从梁架、斗拱、亭台与地方历史出发，将专业知识转化为公众能够理解的文化叙事，并为“亭”“守”等系列提供清晰的结构来源。
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刘明
CC 与民俗插画艺术家刘明围绕醒狮与地方狮舞展开共创。从资料采集、民间探访到《人生十二时刻》与晋中狮谱的视觉整理，项目以插画建立一张跨地域的狮文化图景，让醒狮不只是一种节庆符号，也成为理解地方生活与共同祝愿的入口。
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云丘
CC 与创作者云丘围绕“中国狮舞图鉴”展开文化实践。项目从各地狮舞的形态与故事出发，以插画、动态海报和实景拍摄建立一套丰富而活泼的视觉档案，让醒狮系列连接更广泛的地域文化与当代生活。
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共见
瑭所
CC 与瑭所的合作把珠宝、中式甜点与节令赠礼置于同一生活场景。双方都从传统文化中汲取语言，又强调当代人的真实使用：一件信物可以被佩戴，一份甜意可以被分享，东方美学因此不只被观看，也被日常感知。
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在场
在场
蒙山大佛
以夜游为线索，CC 走进蒙山大佛的石刻、山色与暗夜。这里不是对佛像的单一凝视，而是一场关于造像艺术、时间尺度与当代心境的探访。当白昼退去，山体与石刻不再依赖宏大的轮廓被看见。夜色让观看慢下来，也让人重新意识到：造像并非静止的对象，而是时间、
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在场
大唐不夜城
2024 年，CC 卡美珠宝以御乾系列为核心进入西安大唐不夜城的公共文化现场。珠宝、龙年展览与城市夜游在同一空间相遇，让传统意象从静态设计变成可以被看见、参与和分享的当代体验。
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在场
晋祠
CC 走进晋祠及山西古建现场，从亭、檐、柱、梁与斗拱中寻找东方结构的情感含义。古建筑不是现成的装饰图库，而是一套关于停留、支撑、秩序与守护的空间语言。晋祠的观看，需要慢下来。殿宇、亭桥、古树与水系彼此牵连，一座建筑的意义并不只在正面轮廓，而
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在场
沧浪亭
CC 以亭系列走进苏州沧浪亭。借水、石、花木与回廊构成的园林秩序，品牌重新观察“亭”的意义：它不是孤立的建筑轮廓，而是让相遇发生、让关系停留的一方空间。苏州园林从不把全部景色一次展开。人在回廊中转身，经漏窗看见一角竹影，再沿水岸抵达亭中；空
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在场
天龙山
CC 与艺术家张晋峰的“琢物循迹”项目从天龙山出发。山体、石窟、造像与工匠留下的痕迹，构成福佑佛系列的文化现场，也让“创作”回到观察、理解和反复琢磨的过程。天龙山不是一张可以被迅速概括的风景照。山路、岩壁与石窟彼此嵌合，造像在不同历史阶段被
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SONG CASA
CC 与 SONG CASA 的合作把珠宝、展览、空间与节日文化放在一起讨论。从“赴山海”艺术展到蛇年醒狮主题视觉，双方以跨界策展的方式，让东方文化不只被陈列，也进入当代人的社交与生活场景。
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